خبرتازه

سوار موج خود شوید: بررسی انیمه Masaaki Yuasa

سوار موج خود شوید: بررسی انیمه Masaaki Yuasa
جدیدترین ویژگی Masaaki Yuasa که در Amazon Prime Video در دسترس قرار گرفته است ، با یک داستان احساسی پخته و صمیمانه سروکار دارد و دو شخصیت اصلی مکمل یکدیگر هستند.

Ride Your Wave یک فیلم در سال 2019 است ، به نویسندگی Reiko Yoshida و کارگردانی Masaaki Yuasa ساخته شده است. این عنوان ، یکی از مورد انتظارترین موارد متعلق به ابتکار "انیمه در سینما" - قرار بود در ماه آوریل منتشر شود - توسط Nexo Digital ، به دلیل اضطراری Covid در پلتفرم Amazon Prime Video منتشر شد. این داستان بر محور هیناکو است ، دختری که تصمیم گرفت در چیبا ، زادگاهش تحصیل کند. او عاشق موج سواری است و وقتی در امواج است هرگز نمی ترسد. در عوض ، او اغلب تردیدهایی را درباره آینده خود در پشت موج ها ، در مورد برنامه های ایجاد شده و شغل پایدار برای جستجوی خود دارد. عشق در نگاه اول به یک آتش نشان ، میناتو ، انقلابی در نگرش او نسبت به دیگران و رفتار اخلاقی او ایجاد خواهد کرد.

رابطه ای که از طریق عناصر فانتزی کاملاً یکپارچه تکامل می یابد

مقدمات Ride Your Wave می تواند تردیدها و شبهات را برانگیزد ، به عبارت دقیق تر برداشت از نزدیک شدن به یک روحیه احساسی خطی و بسیار قابل پیش بینی. در عوض ، ماسااکی یواسا ، مدیر این انیمه ، با این تصمیم که چگونه تصمیم گرفت خودش را در قلب داستان و با حمل و نقل احساسی خاص بیاندازد ، قانع می شود. شخصیت های هیناکو و میناتو بلافاصله متقاعد کننده به نظر می رسند ، با ضعف ها ، نگرانی ها و آرزوهایی که سال ها پرورش یافته اند. با پیوستن به یکدیگر ، بنیان هایی برای یک رابطه پایدار ایجاد می شود که از هر مرز ساختاری فراتر رود. این یک گام مهم برای اقتصاد یک داستان تأثیرگذار است که گنجاندن جزئیات فوق طبیعی را از دست نمی دهد.

طبق برنامه ریزی های انجام شده ، ما باید برای این دو قهرمان سرنوشت نامطلوبی روبرو شویم: ناپدید شدن ناگهانی که زندگی هیناکو را برای همیشه مشخص می کند. ارائه یک نقطه عطف عمیق قابل توجه ، ضروری است که در یک نقطه مهم برای رشد و تعریف یک روح متزلزل قرار گرفته است ، در اهداف غیرمستقیم گم شده است. نوشته های یوشیدا مراقب است که به تدریج یک داستان منحصر به فرد روی سن ایجاد کند ، که هیناکو را نشان می دهد که با پیوندی که از طریق عنصر آب تکامل می یابد مبارزه می کند. امواج سواری ، در فیلم یواسا ، به معنای مشاهده فراتر از ظاهر و عواقب ناگوار یک تصادف مرگبار است.

Ride Your Wave: رنگهای پر جنب و جوش در خدمت داستانی غرق در سفیدی

سکته مغزی ظریف ، نرم و مکرر است: جهتی که هیناکو را در کشف مجدد روح بی انتها و بدون شرط بندی بیرونی به تخیل پرشور او همراهی می کند. میناتو موفق می شود در خاطرات و در یک ترانه بسیار خاص برای این زوج زنده بماند: "داستان کاملاً جدید" ساخته قبیله تبعید. داستان جدیدی آغاز می شود ، با رنگهای واضح و واضح تر ، نوازش خورشید شهر کوچک ساحلی که نوشتن شخصیت ها را تقویت می کند. چیبا ، زادگاه هیناکو ، صحنه یک واقعه ویرانگر نیست ، بلکه فرصتی برای پس گرفتن سرنوشت و بازنویسی آن با قدرت اراده تازه است.

همراهی عالی موسیقی که توسط خود صداپیشه ها از طریق صداسازی تنظیم مجدد شده است ، صحنه مناسبی برای داستانی است آغشته به گرما ، که موفق می شود هوای تابستان را در تمام قاب های آن تنفس کنید. فضایی که با مراقبت از یواسا نسبت به تصویر کامل شده و مسئول غرق شدن ما در اقیانوس احساساتی است که می توانیم در آن گم شویم و با انگیزه و قدرت بیشتری نسبت به گذشته خود را کشف کنیم. یک تعادل مطلوب بین گرافیک فوق العاده زیبا ، شارژ احساسی که به درستی جرعه می خورد ، موسیقی غیرقابل مقاومت و نوشتن قادر است ما را وادار کند ، در همان دقایق اولیه ، در کفش قهرمانان جوان قرار بگیریم. به یاد بیاورید که Ride Your Wave در Amazon Prime Video در دسترس قرار گرفته است: فرصتی طلایی برای از دست ندادن آن.

۲۷

مهر

۰ نظر

۰

مهدی قبایی

همه با هم اکنون: بررسی فیلم نتفلیکس با بازی Auliʻi Cravalho

همه با هم اکنون: بررسی فیلم نتفلیکس با بازی Auliʻi Cravalho
بررسی اقتباس سینمایی رمان Sorta Like a Rockstar از متیو کوئیک ، یک درام نوجوان با زمینه موسیقی با بازی Auliʻi Cravalho. از 28 آگوست در Netflix.

ده سال طول کشید تا Sorta Like a Rockstar به یک فیلم تبدیل شود ، اما همانطور که مدتی است در این مورد اتفاق می افتد ، Netflix به فکر رفع انسداد اوضاع افتاده است و حق رمان متیو کوئیک را از Fox Searchlight کسب کرده است. او قصد خود را برای آوردن آن به صفحه نمایش نشان داده بود. اما بین گفتن و انجام دادن دریا وجود دارد ، تصادفی نیست که این پروژه در سال 2013 در کشو به پایان رسید. هفت سال بعد ، تلاش جدید با اقتباس با عنوان همه با هم اکنون که موفقیت آمیز بود ، موفقیت آمیز بود. از 28 آگوست وارد کاتالوگ سیستم عامل ایالات متحده شد.

همه با هم اکنون اقتباس سینمایی از رمان متیو کوئیک است که هرگز در ایتالیا منتشر نشده است ، Sorta Like a Rockstar

این نویسنده بود که فیلمنامه را تنظیم می کرد و توسط مارک باش و برت هیلی همراه بود ، دومی نیز پشت دوربین کار می کرد. این سه نفر اطمینان حاصل کردند که جابجایی به طور کامل روح و بیش از همه بار پیامهای کمابیش مخفیانه ای را که رمان و داستان آنها حامل سالم آنها هستند ، جذب می کند. این بار قبل از فیلم هرگز در دسترس مردم ایتالیا قرار نگرفته بود ، زیرا کتاب موردنظر برای بازار محلی ترجمه و منتشر نشده است. تصمیمی سوال برانگیز و غیر قابل توضیح ، با توجه به موفقیتی که در خارج از کشور و فراتر از آن داشته است. با حوصله ما دلیل خواهیم آورد ، با فیلمی که می تواند آنچه را که برای بسیاری نشان دهنده فقدان ویراستاری است پر کند.

همه با هم اکنون: رمان کلاسیک رویش سن که لبخند ، نمایش و موسیقی را درهم آمیخته است

به خاطر بهشت ، این یک نظارت عظیم نبود ، برعکس ما شاهد انبوه و پر شورتر بودیم. جابجایی به ما یک داستان کلاسیک روی سن را ارائه می دهد که لبخندها ، درام و موسیقی را در هم می آمیزد ، در ترکیبی دلپذیر که کاربر را با برخی از آثار مثبت و فعال از گذرگاه خود ترک می کند ، که ما اخلاق لحظه ای را به اهمیت دانستن آن اضافه می کنیم کمک عزیزانمان را بپذیریم. اخلاقی که این نوشته از نظر ما کمی بیش از حد تأکید می کند ، حتی زمانی که مدتی است به مقصد رسیده است. اصرار بر تکرار آن باعث می شود که از اثر بخشی آن کاسته شود ، اما خوشبختانه این سادگی در درام یک نوجوان که در طول تایم لاین موفق به لمس صدای قلب و مرطوب شدن گونه ها شود (تقابل لفظی بین قهرمان داستان و مادرش) را به خطر نمی اندازد. قبل از خداحافظی واقعاً چشمگیر است).

همه با هم اکنون: طرح اصلی نیست ، اما به لطف مهارت تفسیر و آواز Auliʻi Cravalho قادر به لمس احساسات قلب است.

همه با هم اکنون مطمئناً در DNA خود اصالت ندارند ، با طرح و برنامه ای که یک نوجوان محبوب دیگر را با هدیه ذاتی صدای زیبا و ممیزی مهم در دروازه های یک آکادمی معتبر می بیند ، که با مشکلات سرنوشتی که به نظر می رسد پشت به او کرده است. مشکلات اقتصادی ، درگیری های داخلی ، بیماری ها و غم ها برای پیچیده شدن مسیر او وجود دارد ، اما خوشبختانه عشق ، علاقه و سهم کسانی که انتظار ندارند وجود دارد. همه اینها سبک شبه دیزنی را به ذهن متبادر می کند ، که در بسیاری از موارد به دلیل سر و صدا کردن عملیات فتوکپی مقصر است. و در واقع به نظر می رسد در بعضی از قسمت های فیلم هیلی دوباره هیلاری داف از "صدای خود را بلند کن" را ببینید. عوارض جانبی و دژاوو اجتناب ناپذیر هنگامی که یک مسیر خاص را دنبال می کنید ، مسیری که از فرقه مانند آنها مشهور خواهد بود مستقیماً به کلون هایی مانند High School Musical و Glee می رود ، جایی که موسیقی و تعقیب یک رویا کلید باز کردن درهای خانه است. موفقیت آیا این اتفاق برای Amber از All Together Now هم خواهد افتاد؟ پاسخ را به چشم انداز می سپاریم. چشم اندازی که ما در نسخه اصلی بسیار توصیه می کنیم ، از مهارت های تفسیری و بالاتر از همه آواز Auliʻi Cravalho لذت ببرید.

۲۷

مهر

۰ نظر

۰

مهدی قبایی

دانلود فیلم عشق ، تضمین شده: نقد و بررسی کمدی رمانتیک نتفلیکس

دانلود فیلم عشق ، تضمین شده: نقد و بررسی کمدی رمانتیک نتفلیکس
از 3 سپتامبر در Netflix ، عشق ، تضمین شده یک کمدی عاشقانه است مانند بسیاری دیگر.

Netflix دوباره تلاش می کند. و مطمئناً این آخرین بار نخواهد بود. با عشق ، تضمین شده - که از 3 سپتامبر در سیستم عامل موجود است - بازگشت تا در مورد عشق و روابط عاشقانه ای که در بعیدترین شرایط بوجود می آیند صحبت کند. این بار برای کارگردانی این عملیات بدون شکست مارک استیون جانسون ، کارگردان سابق فیلم های تستوسترونیک بیشتر مانند Daredevil (2003) و Ghost Rider (2007) است. این که کارنامه او به خصوص خوب پیش نرفته است نیز می تواند از امضای این فیلم جزئی فهمیده شود که قطعاً بلند پروازانه تر از محصولات برجسته آن نیست.

در بازیگران ، دو چهره نیمه شناخته شده از اواخر دهه نود کمدی و تلویزیون اخیر. به ترتیب در نقش های سوزان ویتاکر و نیک ایوانز ، راشل لی کوک (مرا ببوس ، 1999) و دیمون وایانز جونیور ("مربی" دختر جدید) وجود دارد. این دو لحن زیبایی روی صفحه دارند و دو نقش را بازی می کنند که سرنوشت آنها در عنوان اعلام می شود. هر دو لباس های شخصیت ها (و فیلم ها) قبلاً استفاده شده را با موفقیت بیشتری می پوشند ، اما آنها این کار را با لطف خاصی انجام می دهند ، یکی ، با شکوه و شکوه یک حرفه 40 ساله و دیگری با جذابیت تازه و خودپسند.

عشق ، تضمین شده: پیدا کردن و دوست داشتن یکدیگر در زمان برنامه ها
عشق سینماگرا تضمین شده است

سوزان وکیلی است که تمام تلاش خود را برای دفاع از ضعیف ترین افراد انجام می دهد: او از او قویتر است ، تحمل هیچ ظلمی را ندارد. این روحیه نوع دوستی ذاتی ، او را به سمت غفلت از زندگی شخصی اش سوق می دهد ، خصوصاً از نظر اقتصادی و احساسی. او که توسط دستیاران دنیس (لیزا دوروپت) و روبرتو (شان آمسینگ) پشتیبانی می شود ، سعی می کند فاجعه بزرگ را در دفتر حقوقی خود مهار کند. علاوه بر این ، زنان از یک ناامنی خاص مصون نیستند ، که آنها را به نقص دوست داشتنی تماشاگران (و تماشاگران) نزدیک می کند.

یک روز ، در دفتر سوزان ، نیک می رسد ، پزشکی زیبا که تصمیم دارد از یک برنامه عاشقانه رمانتیک شکایت کند ، عشق تضمین شده است ، زیرا - با وجود رسیدن به رقم قابل توجه تقریباً هزار قرار ملاقات ، او یک جفت روح پیدا نکرده است. خلاصه اینکه عشق به هیچ وجه تضمین نمی شود. شاهکاری که نیک از سوزان می پرسد کمی بعید به نظر می رسد ، اما - بر خلاف مشتریان عادی او - دکتر مایل به پرداخت هزینه است. بدین ترتیب تحقیق عجیبی در مورد عادات احساسی نیک آغاز می شود که باعث می شود قهرمان داستان کم کم جذابیت خود را احساس کند.

به طور کلی ، عشق ، تضمین شده انتقادی از کسانی نیست که از طریق برنامه شریک زندگی یا شریک زندگی خود را پیدا می کنند. در واقع ، این روش ملاقات توسط خواهر قهرمان داستان (کیتلین هاودن) مثبت توصیف شده است که پس از ملاقات آنلاین با مرد رویای خود ، با خوشحالی ازدواج کرد. نگران نباشید ، عشق ، تضمین شده می آموزد که ما می توانیم در مسابقات ترکیبی با کسی که می داند چه الگوریتم هایی را تجربه کنیم ، لذت ببریم ، اما عشق واقعی همیشه آماده است تا ما را غافلگیر کند.

کمدی ای که از قبل دیده شده بازی می کند
عشق سینماگرا تضمین شده است

یک زن شغلی مقاوم در برابر عشق ، یک لیسانس بی پروا که احساسات را کنار گذاشته است. یک جلسه اتفاقی و یک داستان جدید که شکوفا می شود. این طرح اکثر کمدی های احساسی است که حداقل برای مدت ده سال تولید شده اند و چه کسی می داند چرا ، همچنان به کار خود ادامه می دهد. شاید به این دلیل که در جامعه امروزی این حقیقت وجود دارد که فضای کمتری برای رمانتیسم باقی مانده است ، به عنوان تابعی از بهره وری مفرط یا رویای فردی "موقعیت سازی". همچنین درست است که بسیاری در برابر پیوند مقاوم هستند و ترجیح می دهند از زندگی مجردی لذت ببرند. عشق ، تضمین شده دارای دو شخصیت است که دقیقاً این کلیشه ها را منعکس می کند ، زیرا نیک - اگرچه با هزار زن متفاوت بیرون می رود - نمی خواهد چیزی درباره عشق بداند.

این فیلم با سازوکار کلاسیک "کل جهان از عشق پیروی می کند" ، این دو فرد را به یک بعد زن و شوهر بازمی گرداند ، و برای بینندگان ناراضی احساسات را توضیح می دهد که هرگز برای تغییر عقیده دیر نیست. یک پایان امیدوار کننده که ایده خوشبختی را در سرزمین مشترک زن و مرد قرار می دهد. البته ، نه یک پیام انقلابی ، بلکه دقیقاً در عادی بودن آن م effectiveثر است. با این حال ، حتی کمدی با کیفیت بالا نشان داد که این ژانر به مدل های جدید (مانند مجرد بودن و شاد بودن) نیز باز شده است ، به همین دلیل Love، Guaranteed نه تنها یک فیلم متوسط است ، بلکه بسیار "کلاسیک" است . ناگفته نماند ارتجاعی است.

عشق ، تضمین شده: در پایان
بازگشت خوشایند ، هیتر گراهام ، که عاشق ، تضمین شده ، در نقش تامارا تیلور ، صاحب شرور برنامه ای که عنوان آن را به فیلم می دهد ، بازی می کند. این بازیگر پیش از این در فیلم کمدی اخیر Netflix به نام Desperados (که شخصیت اصلی آن ، از جمله بازیگران فیلم New Girl ، مانند Nick-Sean Amsing) است ، در یک کمئو کار کرده است. با وجود گراهام همیشه کمی از همین نقش را در این فیلم ها بازی می کند.

برای بقیه ، rom-com مارک استیون جانسون دقیقاً مانند ساعت کار پیش می رود و به همه قرارهای قبلی احترام می گذارد. هیچ چیز باعث تفاوت فیلم با فیلم های دیگر نمی شود ، اگر رویکرد مستقیم تری به برنامه های همسریابی نباشد. این برای ساخت عشق ، تضمین شده یک فیلم قابل توجه کافی نیست ، اما از هدفی که احتمالاً برای آن تصور شده است کم نمی کند: اجازه دادن به مردم برای صرف 90 دقیقه جدایی ، برای یادآوری آنها که عشق در گوشه گوشه است. یا حداقل این چیزی است که سینما مرتباً تکرار می کند.

منبع :

۲۷

مهر

۰ نظر

۰

مهدی قبایی

کتاب بینش: نقد و بررسی فیلم توسط کارلو اس. هینترمن

کتاب بینش: نقد و بررسی فیلم توسط کارلو اس. هینترمن
اولین کتاب داستانی توسط مستند پالایش شده کارلو اس. هینترمان ، کتاب دید ، فیلم افتتاحیه هفته بین المللی منتقدان در هفتاد و هفتمین جشنواره فیلم ونیز است.

پس از The Dark Side of the Sun ، همکاری هنری بین Carlo S. Hintermann و Lorenzo Ceccotti (LRNZ) به صفحه نمایش بزرگ بازمی گردد ، و این کار را با یک تخیل فرهیخته و تصفیه شده انجام می دهد: کتاب چشم انداز. اگر در مستند 2014 هر دو کارگردان را امضا کنند ، با این فیلم - به عنوان افتتاحیه هفته منتقدان در ونیز 77 - کارگردانی بازی Hintermann است ، در حالی که Cccotti به طراحی بصری می پردازد و پوستر باشکوه را امضا می کند.

کتاب چشم انداز یک فیلم کامل نیست ، زیرا یک شکاف آشکار (و در بعضی مواقع ناراحت کننده) بین کیفیت تصویر غیرقابل انکار و فیلمنامه ای دارد که همیشه موفق به مطابقت آن نیست. این یک تجربه است که نمی تواند همه جانبه باشد ، زیرا وقتی شروع به غوطه ور شدن در جو می کنید ، یک سر و صدا وجود دارد که فرصت لذت بردن کامل از فیلم را برای بیننده نمی گذارد. شاید بهترین راه برای تجربه کتاب چشم انداز این است که به زیبایی شناسی Hintermann (و Cccotti و Terrence Malick که به عنوان تهیه کننده اجرایی عمل می کند) به روشی غیرمنطقی بپردازید ، بدون اینکه از برخی اقدامات و قسمت ها س askingال کنید.

کتاب بینش: پزشکی انسانی

داستان هینترمن و مارکو ساورا در دو خط زمانی اتفاق می افتد که در یک بازی میتمی سایکوزیس و تداوم روح تلاقی می کنند. از یک طرف ، ما در دانشگاه معاصر هستیم ، در دانشکده پزشکی ، جایی که جراح سابق Eva (Lotte Verbeek) برای انجام تحقیقات می رود. از طرف دیگر ، ما در یک کاخ نجیب پروس در قرن هجدهم هستیم که همان زن الیزابت است ، بانویی که توسط شوهرش (فیلیپو نیگرو) سوund تفاهم نشده و مخفیانه عاشق دکتر یوهان آنموت (چارلز رقص) ، دکتر و فیلسوف مسئول مراقبت از او است. خانواده.

پیش نمایش فیلم را تماشا کنید
جهش به گذشته دقیقاً توسط تحقیقات اوا ، که در کتاب بینایی یا رساله ای نوشته شده توسط آنموت در مورد تجربیات پزشکی و رویکرد او نسبت به بیمار است ، معرفی شده است. در واقع آنچه اوا از خود می پرسد این است که چه لحظه ای دقیق است که چهره دکتر گوش دادن به بیماران را متوقف می کند و شروع به درمان آنها به عنوان بدن بدون حق نظر و گفتار می کند: به طور خلاصه ، وقتی دارو دیگر متوقف شد علوم انسانی برای پوشیدن لباسهای سفت و سخت علم ناب. البته علاقه اوا تحت تأثیر تاریخچه شخصی وی و - مهمتر از همه - پیوند ابدی وی با آنموت و مراقبت از وی است.

کتاب بینش و نامه ها
در حالی که اوا به خواندن کتاب ادامه می دهد ، همچنین توسط مربی خود (Sverrir Gudnason) نیز کمک می کند ، او یک جنبه پنهان از زندگی آنموت را کشف می کند که درهای یک جهان کاملاً علمی را باز می کند ، واقعاً توسط نیروهای فوق طبیعی تعیین می شود. در این مرحله ، شخصیت های ماریا (ایزولدا دیچاک) ، خدمتکار دکتر و والنتین (روکو گوتلیب) ، پسر مورد علاقه الیزابت ، می شوند. به ویژه ماریا ، رابطه ای ممتاز با طبیعت مخفی چوبی دارد که کاخ را احاطه کرده است ، جایی که یک درخت جادویی بزرگ که در آن سایه های مرده زندگی می کند پیروز می شود.

دقیقاً این منطقه مرزی بین زندگی و مرگ ، در ازدحام حضورهای پنهان ، در پیشرفت آشفته موجودات مرموز ، در جذب اجسام بی جان و بازگشت آنها به چرخه طبیعی زمان ، مهیج ترین عنصر زیبایی شناختی کل فیلم است. در این بخش ، از یک ذهنیت عرفانی به مرحله تاریخی که بی خردی به عنوان واپس گرایانه و خطرناک سرکوب می شود ، قلب تپنده فیلم و زندگی خود احساس می شود. با وجود تلاش کسانی که می خواهند همه جنبه های طبیعت و پیروزی آشکار آن را منطقی کنند ، رمز و راز حیات و مرگ در تمام انرژی اولیه آن پابرجاست.

کتاب چشم انداز: داستانی در تصاویر
طرح پر از ایده های فلسفی ، که همیشه در گفتگوها به خوبی بیان نمی شود ، اما به خودی خود می تواند مجموعه ای از تصاویر به یاد ماندنی را به نمایش بگذارد. توجه به جزئیات و اختراع زیبایی شناختی ، الهام بخشیدن در خلق لحظات کاملاً اصلی و ادای احترام به خوبی در متن ، از نقاط قوت واقعی فیلم است. به طور خلاصه ، ظرافت داستانی که در قرن هجدهم ایجاد می شود ، می تواند تحریفات سطح داستان معاصر را که شاید - از برشهای زیاد ویرایش رنج می برد ، جبران کند. از طرف دیگر ، شما می توانید انتخاب حفظ صحنه های دیدنی را که از نظر بصری پیشنهاد می شوند ، درک کنید ، زیرا این مواردی است که کتاب دید را به محصولی تبدیل می کند که ارزش دیدن را دارد.

بین چشم اندازهای "à la Malick" و عکسهای شاقول این احساس شادابی در تابلوها را ایجاد می کند ، جایی که تصویر در ابتدا حرکات نامحسوس و سپس مشهود زندگی می کند ، هینترمان جهت شگفت انگیزی را اتخاذ می کند که در بیش از یک لحظه مخاطب را لال خواهد کرد. کتاب چشم انداز فیلمی است که در آن فرم غالباً بر محتوا غنی است ، مملو از ایده های جالب اما سزاوار توسعه کمتر متعارف (مطابق با ارائه آنها از سوی دیگر) است. با این حال ، هنوز تجربه ای در تئاتر وجود دارد زیرا به ندرت می توان چنین الهام زیبایی را در سینما یافت (در همه سینما

۲۷

مهر

۰ نظر

۰

مهدی قبایی

دانلود فیلم جاسوس من: بررسی فیلم با دیو باوتیستا

دانلود فیلم جاسوس من: بررسی فیلم با دیو باوتیستا
فیلمی کاملاً مبتنی بر زوجی است که توسط دیو باوتیستا و کلوئی کلمن تشکیل شده و آماده ارائه سرگرم کننده دوزهای سالم در طول تهیه نقشه ای است که برای اصالت درخشش نداشته باشد.

جاسوس من ، یک کمدی به کارگردانی پیتر سگال است که از 3 سپتامبر در Amazon Prime Video در دسترس است ، کشتی گیر و بازیگر سابق دنیای پرفروش ، دیو باوتیستا ، در نقش JJ ، یک عامل سیا که چیزی جز نمی داند ، حضور دارد. نیروی بی رحم برای انجام ماموریت های محوله. او فوراً توسط مافوق خود تخریب خواهد شد و مجبور خواهد شد که خانواده کیت (پریسا فیتز-هنلی) را تحت نظارت قرار دهد ، مادری که به تازگی در پی مرگ مرموز همسرش به شیکاگو نقل مکان کرده است. دومی درگیر بازوهای سایه دار کشتار جمعی بود ، برادرش مارکز (گرگ بریک) به دنبال کد مخفی برای فعال کردن بمب پلوتونیوم بود. با این حال ، جی جی علاقه خود را به کیت و دخترش سوفی (کلوئی کلمن) ، در شرکت علوم کامپیوتر ناشیانه و ناشیانه ، بابی (کریستن شال) ، تنها متحد قابل اعتماد جی جی در این ماجراجویی افزایش می دهد: یک رابطه ظریف در طول داستان به یک مأموریتی که بالاترین درجه بی احتیاطی را می طلبد.

جاسوس من: کمدی در خدمت کامل بازیگران برجسته است

برای جلب توجه نکردن بر روی یک نقشه ساده ، بسیار سطحی و بدون تأثیر بر نقاط عطف ، جاسوس من ترجیح می دهد به سه نفر از بازیگران واقعاً کاریزماتیک اعتماد کند: دیو باوتیستا در یک سناریوی غیرمعمول برای معیارهای بازیگری خود ، کلوئه کلمن کوچک و معدن غیرقابل کنترل. Kristen Schaal با بالاترین سرعت حرکت می کند تا خنده سالم را برای کل مدت فیلم تضمین کند. رابطه ای که در ساختار اصلی روایی تقویت می شود ، در صحنه با مفسران سرگرم کننده و سرگرم کننده تکرار می شود. شما متوجه تمایل جنون آمیز برای پر کردن صحنه با عبارات خنده دار و کمدی مضراب هستید ، بدون اینکه همه چیز بیش از حد مجبور شود.

این نشانه خود را از فیلمنامه ای گرفته است که اریش و جون هوبر با هم خلق کرده اند و این کلیشه های سینمای اکشن را مسخره می کند: حرکت آهسته در نزدیکی یک انفجار بزرگ ، شوخی های اثر برای کاهش تنش ، عوامل بی نظیر که آنها هرگز آسیب نمی بینند و شرورهای تک بعدی تصویر یک کمدی سبک دل و شوخ را تکمیل می کنند ، که فقط در صورتی که قهرمانان داستان آماده باشند تا بسیاری از تفاوت های ظریف رابطه را کشف کنند ، می تواند به سرعت در بین اقدامات مختلف پیش برود. وقتی می خواهیم یک کودک مشتاق را با یک مثال کامل از یک بازیگر ظاهراً رواقی اما مهربان در زیر سطح قرار دهیم ، احساسات کم نیست.

آدرنالین خالص به استخوان کاهش می یابد ، یک انتخاب وزنی برای افزایش درک ایجاد شده بین شخصیت های اصلی

پیتر سگال (عامل هوشمند - کل آشفتگی ، آخرین هدف کثیف) تهیه کنندگی لحن بر اساس روحیه دانشجویی و کودکی موجود در هر یک از اعضای بازیگر را بر عهده دارد و خود را به فیلمبرداری دو سکانس مهم پر از آدرنالین در مقدمه محدود می کند و در رویارویی نهایی بین جی جی و مارکز: به جای اینکه با ابتکار و هماهنگی بدلکاری ها حیرت زده شوند ، بازی های اکشن باید خود را با یک دیدگاه کودک پسند مواجه کنند. این نوشتار به گونه ای است که گویی داستان را کاملاً از دیدگاه سوفی روایت می کند و قصد برقراری ارتباط با مامور ویژه را دارد. یک انتخاب کاملاً شهودی ، اما با این وجود م toثر برای نمایش جنبه جدیدی از دیو باوتیستا در قلمروهای کمدی خانوادگی.

با قوس تکاملی شخصیت JJ با نهایت ظرافت رفتار می شود ، از این طریق باوتیستا می تواند درگیر فعالیت هایی شود که تفاوت زیادی با برنامه های تعیین شده توسط مافوق خود دارد: سواری در پارک ، اسکیت روی یخ ، رقص های شرم آور در میخانه ها و مشارکت های خارق العاده در مدرسه سوفی تحصیل کرد. برای از بین بردن زره شخصی که همیشه تنها بازی کرده است ، فیلم تمام تلاش خود را می کند تا وجدان عامل را بهم بزند و باعث می شود ارزش های واقعی که می تواند انسان را از ماشین جنگ متمایز کند ، دوباره کشف کند.

منبع :

۲۷

مهر

۰ نظر

۰

مهدی قبایی

سرزمین بایر: مرور فیلم احمد بهرامی

سرزمین بایر: مرور فیلم احمد بهرامی
احمد بهرامی با Wasteland از انسانیتی خودخواه ، بدبخت و ناامید صحبت می کند ، که بندرت چنین موثر ، بسیار وحشیانه و روزمره توصیف شده است.

زمین ، صحرا ، باد ، صدای گاری قدیمی که توسط چهارپای قدیمی حمل می شد ، توسط مردی پوشیده از پارچه رانده می شد ، و صورتش در اثر آب و هوای مادام العمر بریده شد.
مطمئناً نمی توان گفت که آغاز Terra Desolata (Dashte Khamoush عنوان اصلی ، The Wasteland the international one) توسط احمد بهرامی هر شروعی است ، نمی تواند به این دلیل باشد که از همان لحظه های اول بیننده غرق در یک جهان است. که در آن روایت به یک بعد حسی از قدرت مطلق ، به یک سیاه و سفید زیبا و فوق العاده رسا توسط مسعود امینی تیرانی تعظیم می کند.
کارگردانی بهرامی از نگاه قهرمان داستان ، از لطف الله مطیع و بسیار فقیر (علی باقری) ، ناظر یک کارخانه کوچک آجر در دره ای دور افتاده و ویران ایران ، آشکار می شود.
لطف الله چهل سال است که در آن کارخانه است ، در آن کبوتر کوچک که هر روز همان روز دیگر است ، جایی که خستگی ، گرسنگی و ناامیدی از همراهان دردناک یک عالم خرد کرد ، آذربایجانی ، ترک است ، تقسیم بر زبان و باستان دشمنی ، اما با گرسنگی و فقدان آینده متحد شده است.

Terra Desolata شخصیت اصلی واقعی صدا را دارد

احمد بهرامی با Terra Desolata فیلمی در بعد کارگری خاورمیانه توهم آور و بسیار ضعیف خلق می کند ، که در آن طبیعت ، عناصر ، یک جزیره کوچک را در بر می گیرد ، که در آن صداهای کار عناصر ، انسانیت خودخواه و بدبختی را در بر می گیرد ، ناامید ، تقسیم شده توسط یک طبقه گرایی که فیلمبرداری و ادبیات غرب آن را به خوبی می دانند ، اما به ندرت به این شکل موثر ، وحشیانه و روزمره توصیف شده است.
لطف الله ، نوعی بازمانده از دورانی است که دیگر وجود ندارد ، مترسک قربانی یک استاد دروغگو ، دروغگو و خودخواه بی رحمانه (فرخ نعمتی) ، مانند یک شبح در میان خانواده های پرولتاریای بیگانه با هر گونه عصیان ، هرگونه جاه طلبی وجدان سرگردان است درجه یک.
خیره کننده جهت ، در دستگاه رسمی که هر تصویر را به یک تصویر ناامیدکننده تبدیل می کند ، Terra Desolata در صداهایی که توسط حسن مهدوی و وحید رضویان ویرایش شده اند ، چیزی کاملاً خارق العاده است. در حالت تعادل یک قهرمان اضافه شده.

بین پازولینی و ورگا ، یک فیلم جهانی

باد ، باد صحرایی که گرد و غبار آن تقریباً شنیده و لمس می شود ، سر و صداهای حرفه ای باستانی و طاقت فرسا ، چرخ های چرخ دستی ، آتش کوره ها ، صدای ولگردها و شام مشترک این بشریت گدایی ، همه با هم شاید قهرمان اصلی و واقعی فیلم شوند. و آنها موسیقی متن قابل ملاحظه ای غایب را به طرز خارق العاده ای جبران می کنند ، و یک سمفونی شکسته توسط سکوت وحشتناک ایجاد می کنند.
همه اینها پیوند عمیق کار بهرامی با نئورئالیسم ایتالیایی را تقویت می کند ، به ویژه با کار پازولینی ، که مانند کارگردان به روایت ناتورالیستی علاقه داشت ، بیرحمانه اما هرگز بدون جهانی بودن یا لحظات عالی شعر بصری ، از یک ساختار داستانی منسجم.
Terra Desolata از این نظر ، شرح وقایع شکست پانزدهم آخرین ، یک Loftallah قادر به شورش نیست ، مانند خانواده های گرسنگی و خستگی آن کارخانه از این جهان ، از جمله سرور زیبا و غمگین (مهدیه) ناساج) ، نمادی از یک زنانه است که هم بدبینانه است و هم مستعفی.

این فیلم ، با وجود ریتمی آهسته و قابل تأمل ، در فیلمنامه یک جواهر کوچک دارد که نوشته های ورگا ، تئاتر بودن پیراندلو را به یاد می آورد ، آنچه را که به نظر می رسد داستان فقر لباس روحانیت یک روند تکرار ، دروغ ، ماسک است ، در بر می گیرد. ، در مورد رسمیت زندگی.
در سکوت ها ، در گفتگوهای سرزمین متروک ، واقعیت یک بعد تاریخی زنده می شود که در آن بیش از سلاح ، خشونت حیله گر است ، فقر ، سراب فردای کمتر فقیر ، بهترین سلاح در دست بورژوازی ( بزرگ یا کوچک) ، همیشه وقت گیر در قرار دادن دنیای مستاصل در برابر یکدیگر.
اما بیش از یک فیلم تاریخی ، فیلم بهرامی فیلمی در مورد تاریخ است ، در مورد مردان ، در مورد چرخ بین فقیر و فقیر ، شهر و روستا ، در مورد شکست ساده لوحان زیرا آنها بیش از حد فروتن هستند ، از بازندگان برای اینکه نمی توانند ترسو باشند ، برای فرار از یک بندگی که پادشاهی روح است.

۲۷

مهر

۰ نظر

۰

مهدی قبایی

کودکان خورشید: نقد و بررسی فیلم مجید مجیدی

کودکان خورشید: نقد و بررسی فیلم مجید مجیدی
مروری بر کودکان خورشید ، فیلم کارگردان مجید مجیدی درباره جستجوی گنج توسط گروهی جنایتکار از کودکان.

توسط مارتینا بارون -6 سپتامبر 2020 ساعت 16:45

چه گنجی برای هر یک از ما وجود دارد. برای بعضی ها این یک کالای مادی است ، برای بعضی دیگر یک شخص یا یکی از اعضای خانواده عزیز ، برای بعضی دیگر رویایی که می تواند روزی به واقعیت تبدیل شود. اما برای کسانی که یک گنج ، به سادگی ، گنجی ساخته شده از طلا و پول است که می تواند صاحبان آن را برای همیشه حاکم کند ، وجود دارد. اما ، حتی بدون تمایل به ثروت بیکران و بدون ارائه تمایل به قدرت ، کسانی هستند که برای این راحتیها فقط برای دادن یک زندگی آبرومندانه و آبرومندانه به مادرشان مشغول می شوند و یا دیگر مجبور نیستند به روشی جنایتکارانه ادامه دهند. تنها راه حل برای حمایت از خود.

این همان چیزی است که این گنجینه برای شخصیت اصلی Ali of Sun Sun ، فیلمی از کارگردان مجید مجیدی ، نمایندگی می کند که از بازی در جستجوی چیزهای گرانبهای سپرده شده در زیر زمین یک مدرسه ، خیلی زود این ماموریت گروه شخصیت های اصلی را به فرصتی تکرار نشدنی برای خیلی جوان تبدیل می کند. ، همه را مجبور به تأمین هزینه های زندگی خود و خانواده شان در غیاب هیچ شخصیت پدر و مادر و پدر و مادر کردند. اما برای حفاری در زمین خمیر شده یک ملک خصوصی مانند مدرسه خورشید در کارهای مجیدی ، کودکان برای اولین بار در زندگی خود باید در این موسسه ثبت نام کنند و آموزش ببینند. دیگر فقط سریعترین راه برای سرقت چرخ ها از ماشین یا دادن صحیح سر نیست ، بلکه یک آموزش واقعی است که شخصیت های موجود در سمت انسان را نیز لمس می کند ، در حالی که انسجامی در هدف نشان می دهد که در انتخاب های هر یک از افراد منعکس خواهد شد در فیلم

کودکان خورشید - سینمای کودک مجید مجیدیسون ، فیلمبردار
سینمای کودک مجید مجیدی ، از نظر حرکت ، سرعت ، زانوهای پوستی ، کوهنوردی چند متری از زمین. این رفت و آمد مداوم است که باعث می شود کودکان خورشید فیلمی پویا در بازنمایی روح این جوانان باشد ، که اغلب به جای آغوش گرفتن از فرصت ها ، از مدرسه فرار می کنند ، و در عوض در فیلم نویسنده در یک فضای مناسب قرار می گیرند. به رشد ذهن و روحیه صادق ، و همچنین در یک متن ساده اما موثر است که قلب کل موضوع را تسخیر می کند.

و اگر بچه های خورشید دقیقاً با این جابجایی به سمت بالا و پایین ، به پهلو و به سمت مرکز مشخص می شوند ، جایی که شما هرگز وقت برای توقف ندارید ، همچنین در تحقیق شامل کثیف شدن و خزیدن در گل است که کار دوباره کشف می کند کودکی صرف جستجوی آن گنجینه شبح شد. بنابراین نشان دادن عجله غیرقابل جبرانی که به نظر می رسد دقیقاً به شخصیت های فیلم او تعلق داشته باشد ، این همتایی بازتابنده تر و در عین حال فوق العاده دراماتیک آن است که احساسی را که معمولاً از لطافت ذاتی بچه های کوچک ناشی می شود ، در اینجا کشف می کند. از یک گالری که در پایان آن ، آنها امیدوارند که آنچه را که بسیار بدنبال آن بودند پیدا کنند ، اما یک گزینه معتبر و هیجان انگیز مانند مطالعه ، استفاده از خود برای چیزی که در آن خوب است ، یکی را دوست دارد ، بهره برداری از همدلی معلمانی که الهام گرفته شده اند و باید به نوبه خود منبع الهام باشند.

درسی که باید یاد بگیرید تا زمانی که بچه ها زنگ بزنند ، فیلمبردار
مجیدی با ساختن زندگی دوگانه فیلم خود ، از هیچ یک از جنبه های آموزشی و بازی که کودکان به آن احتیاج دارند ، غافل نمی شود ، همچنین می داند که چگونه باید در فیلم جنایی و "اشتباه" فیلم بسیار سخت کار کند ، و اجازه ندهد سرنوشت برای بهتر دخالت کند. ، اما مطابق با انتخاب هایی که هرکدام از شخصیت ها برای انجام دادن هدایت می شوند ، عمل می کنند.

در میان گل و لای آب آلوده فاضلاب های اکتشاف شده ، با آن کثیفی که هرگز آزار دهنده نیست ، اما بعد از ظهرهایی را که در وسط برخی از بازی ها برای آلوده کردن دستان خود به ذهن خطور می کند ، ابهامات کشوری را نشان می دهد که بی دفاع ترین ها می توانند به این صورت بیایند مورد بهره برداری و از آن بخش بی گناه تر که باید بی عیب و نقص باقی بماند. فیلمی ملایم به نظر می رسد ، اما فقط وقتی افراط و تفریط درس خود را داده باشد ، تمام وقت لازم را می گیرد تا ایده خود را به وضوح در ذهن داشته باشید ، تا زمانی که صدای زنگ را نمی شنوید.

۲۷

مهر

۰ نظر

۰

مهدی قبایی

Venice 77 - Homily of the Farmer: نقد و بررسی فیلم کوتاه آلیس Rohrwacher

Venice 77 - Homily of the Farmer: نقد و بررسی فیلم کوتاه آلیس Rohrwacher
Homily Farmer یک اقدام سینمایی در قالب یک فیلم کوتاه است. داستان فاجعه تک فرهنگ ها در نگاه آلیس رورواکر.

توسط الساندرو کاواجیونی -14 سپتامبر 2020 16:38

بیش از یک فیلم ، یک اکشن. یا عملکرد. Homily Farmer سینمایی است که به یک درخواست شکل می دهد. در یازده دقیقه شدید آن ما به درام دنیای محو گوش می دهیم. واقعیت دهقانی که در تغییرات سریع بارها فراموش شده است. برای کارگردانی این اقدام (سیاسی؟ اجتماعی؟ هنری؟) آیا آلیس رورواکر ، کارگردانی است که با بازی Lazzaro Felice به حق وارد پانتئون سینمای جدید ایتالیا شده است. همچنین به همین دلیل Pelia Homily او یک پروژه ستودنی است ، که امیدوارم فوریتی را که او از آن صحبت می کند ، با ما در میان بگذارد.

درام تک فرهنگی
دهقانان دهقانی cinematographe.it

مراسم تشییع جنازه در مرز بین سه منطقه برگزار می شود. کشاورزی دهقانی به طور نمادین مدفون است. تولید مثل عظیم کارگران با دهقانان گریان به فلات آلفینا کشانده می شوند. سپس ، یک بولدوزر پرده ای از زمین را گسترش می دهد تا انتهای آن مشخص شود. به این ترتیب آلیس روروخر شرایط یک فرهنگ هزاره را خلاصه می کند. او به عنوان دختر زنبوردار رابطه ضروری بین انسان و طبیعت را می داند که امروزه به طور فزاینده ای در معرض خطر قرار دارد. او در این باره با دوست و هنرمند خود JR صحبت کرد ، که با او Homily Peasant را خلق کرد. حتی بیشتر ، مرزهای بین آثار هنری مناسب و معاصر سینما به واسطه یک پیام شکسته شده است. عکس ها یک عمل هوایی را انجام می دهند ، مسیر افتخارات تشییع جنازه را از بالا نشان می دهند. نگاه گسترده با کلوزآپ دهقانان تلاقی می یابد. سخنان آنها دور از گفته هایی نیست که سالها در گزارش های تلویزیونی یا گلایه های عمومی گفته اند. با این حال ، شاید به لطف مراقبت از نقاط هرگز مزاحم دستگاه ، وضوح خلع سلاح شده ای حاصل شود.

دهقانان دهقانی cinematographe.it

وضعیت کارگران Orvieto برای سالها بحرانی بوده است. این مناقشات پیرامون گسترش بدون چالش تک فرهنگ فندق است. "نوکیولا ایتالیا" در امبریا امضا شد ، توافق نامه ای با شرکت فررو که پوشش سطح هفتصد هکتار از مزارع جدید را تا سال 2025 فراهم می کند. نتایج این سیستم ها برای دیدن همه وجود دارد. حاصلخیزی زمین شروع به آزار می کند و کشاورزان خواستار بازنگری در یک مدل کشاورزی هستند که نشان دهنده نابینایی اجتماعی باشد.

با فراتر رفتن از محدوده های صفحه نمایش ، اقدام همیلی کشاورز در روزهای قبل از جشنواره فیلم ونیز ، جایی که این فیلم کوتاه خارج از رقابت ارائه شد ، ادامه یافت. عکس های JR ، با تأثیر فوق العاده ، به عنوان یک مکمل ضروری همراه با بینایی هستند. آنها می گویند ، یک بار دیگر فوریت پیام را می گیرند ، از مبارزه ای سخت علیه گسترش تک فرهنگهای فشرده و تخریب سرزمینهای ایتالیا. سخنرانی ، البته ، دارای ارزش جهانی است و با ارائه یک مشکل مشترک با تصمیم هنری ، با اروپا صحبت می کند.

دهقانان دهقان برای زندگی
دهقانان دهقانی cinematographe.it

فریاد می زنند: "تو ما را دفن کردی". اما علی رغم این عنوان ، دهقانان دهقان فریاد امید است. تصاویر هوایی گورستان کشاورزی تحت سلطه فندق به ما می گوید: "این همه نیست." بنابراین مراسم تشییع جنازه یک مراسم حیات آور است. عملی (سینمایی) با ارزش انحصاری. این سخنان مهلکی را که داستان روزنامه نگاری را تسخیر کرده است از بین می برد و می گوید "ما اینجا هستیم". آلیس رورواکر متن هایی را که در طول این کوتاه خوانده می شود ، نوشت که ارزش مستند دارد. مثل یک گزارش تلویزیونی اما با یک نیروی تحول آفرین. البته امید این است که کوتاه در جایی که انتخاب می شود نشان داده شود. از این نظر ، ایده هارد بک هایی که به منطقه ای که فیلمبرداری می شود منتقل می شود ، اغراق تئاتری نیست. در واقع ، این یک نیاز انسانی است. دهقانان آنها را به صورت یک بدن واحد حمل می کنند. با هم حتی می توان آنها را از آسمان دید و نمی توان آنها را نادیده گرفت.

۲۶

مهر

۰ نظر

۰

مهدی قبایی

10 فیلم برتر سال 2020

چه چیزی باید در شب تماشا کنید: 10 فیلم برتر سال 2020
هنر
به گزارش بی بی سی
اشتراک گذاری
نیکولاس باربر و کارین جیمز ، منتقدان سینما ، لیستی از 10 بهترین فیلم منتشر شده در سال 2020 را برای نسخه انگلیسی بی بی سی تهیه کرده اند. این رتبه بندی شامل درام های اسپایک لی ، برندگان معتبرترین جشنواره های فیلم ، فیلم های مبتنی بر وقایع واقعی ، وسترن و داستان های علمی است.

"پنج خون یکسان"

نتفلیکس درام مربوط به کهنه سربازان جنگ ویتنام "پنج خون یکسان" اسپایک لی را منتشر کرده است. در داستان ، 4 پیشکسوت - پل (دلوروی لیندو) ، اوتیس (کلارک پیترز) ، ادی (نورم لوئیس) و ملوین (آیزایا ویتلاک جونیور) - در جستجوی گنجینه های پنهان و بقایای رهبر دسته خود (چادویک بوسمن) به ویتنام بازگشتند. این دوستان با همراهی پسرشان پل (جاناتان میجرز) ماجرایی را آغاز می کنند که به آنها کمک می کند تا با آسیب روانی کنار بیایند.

"داستان دیوید کاپرفیلد"

این درام کمدی براساس رمان زندگینامه چارلز دیکنز "زندگی دیوید کاپرفیلد ، خودش را می گوید" ساخته شده است. Dev Patel نقش اصلی فیلم را بازی کرد. هیو لوری و تیلدا سوئینتون نیز در این فیلم بازی کردند.

"هرگز ، بندرت ، گاهی اوقات ، همیشه"

این درام به کارگردانی الیزا هیتمن برنده خرس نقره ای در برلیناله 2020 شد. این تصویر داستان اوهامام 17 ساله است که از بارداری ناخواسته مطلع می شود. این دختر با حمایت پسر عمویش اسکایلر و غریبه جاسپر در تلاش است تا یک سوال دشوار را حل کند - کودک را رها کند ، سقط شود یا او را برای فرزندخواندگی تحویل دهد. بعلاوه ، اوتهام مجبور می شود موقعیت خود را از دید والدین پنهان کرده و برای موجودیت پول پیدا کند.

این فیلم همچنین س questionsالات سختی را در مورد آزار جسمی و جنسی شخصیت اصلی متحمل می شود.

"شکار"

فیلمنامه هیجان انگیز "شکار" بر اساس داستان "خطرناک ترین بازی" ساخته ریچارد کانل ساخته شده است. فیلم نوعی طنز در مورد تقسیم بندی بین چپ و راست آمریکایی است. این تصویر در مورد 12 غریبه ای است که ربوده شده اند. آنها کشف می کنند که گروهی از افراد ثروتمند آنها را برای شکار انتخاب کرده اند. برخی از بازی ها برای نخبگان خراب می شوند که مردم شروع به مبارزه با مجرمان می کنند.

نقش های اصلی فیلم را بتی گیلپین ، ایک بارینهولز ، اما رابرتز و هیلاری سوانک بازی کردند.

"Nightjars"

این درام عرفانی از زندگی در سرتانا باکوراو برزیلی می گوید. ساکنان این دهکده کوچک از دست دادن پدرسالار کارملیتا ، که در سن 94 سالگی درگذشت ، غمگین هستند. اما چند روز پس از مرگ وی ، اتفاقات عجیبی در این شهر شروع می شود: شبکه تلفن همراه ناپدید می شود ، شهر از نقشه های آنلاین ناپدید می شود و هواپیماهای بدون سرنشین که از هیچ کجا ظاهر شده اند ، مسافران را تعقیب می کنند. علاوه بر این ، قتل های وحشتناکی در روستا شروع می شود و همه سوicion ظن متوجه گروهی از موتورسواران می شود. ساکنان این روستا بدون در نظر گرفتن قانون و نظم ، جنگ خونینی را با افراد ناشناس آغاز می کنند.

درام "Nightjars" برنده جایزه هیئت داوران هفتاد و دومین جشنواره فیلم کن شد.

"دستیار"

خلاصه داستان این فیلم براساس داستان واقعی چندین دستیار هاروی وینستین است. جولیا گارنر نقش اصلی فیلم را بازی کرد. در داستان ، جین در یک شرکت فیلم سازی در نیویورک کار می کند. در طول کار ، دختر در مورد مشکل آزار و اذیت از رئیس می آموزد و تصمیم می گیرد تا توجه همکاران خود را به این موضوع جلب کند ، که ، همانطور که مشخص شد ، به راحتی چشم خود را بر روی آنچه اتفاق می افتد می بندد.

"اما"

این درام کمدی براساس رمانی به همین نام از جین آستین ساخته شده است. دختری اما تصمیم می گیرد که به خوبی در مردم تبحر داشته باشد ، و نقش یک خواستگار را بر عهده می گیرد و به دنبال مهمانی های سودآور برای دوستانش است. بنابراین ، اما هریت متواضع را از ازدواج با یک کشاورز دلسرد می کند و نایب السلطنه را برای او انتخاب می کند ، آقای التون ، که به نوبه خود ، عاشق خود اما می شود.

اشتیاق بیش از حد به خواستگاری و تأثیر شدید اما بر روی دوستانش منجر به رنج عشق برای دختر خود می شود.

"شب بی پایان"

دو نوجوان از شهر کوچک کایوگا (آمریکا) تماس تلفنی عجیبی دریافت می کنند. آنها سعی می کنند منشا صداهای غیرقابل توضیح را کشف کنند و حتی با حوادث غیرواقعی تری روبرو می شوند.

این درام علمی تخیلی براساس 2 واقعه ساخته شده است: حادثه ککسبورگ و ناپدید شدن در دریاچه فاس ، که با بشقاب پرنده ها در ارتباط است.

"هنرمند و دزد"

این مستند درباره هنرمند باربارا کیسیلکووا است که تصمیم گرفت با مردی که اثر هنری او را دزدیده است دوست شود.

این فیلم جایزه بزرگ هیئت داوران مستند جشنواره فیلم ساندنس را از آن خود کرد.

"داستان واقعی باند کلی"

بیوگرافی غربی درباره دزد افسانه ای استرالیایی ند کلی. این فیلم درباره شخصیتی کاملاً جنجالی در تاریخ جنایی جهان است که در میان جنایات وی سرقت از بانک وجود دارد. پلیس پاداش عظیمی را به سر کلی اختصاص داد ، در همان زمان مردم او را رابین هود واقعی می دانستند.

نقش های اصلی فیلم را جورج مک کی ، راسل کرو ، نیکلاس هولت ، چارلی هونام و دیگران بازی کردند.

منبع :

۲۴

مهر

۰ نظر

۰

مهدی قبایی

دانلود فیلم tenet ؛ نقد و بررسی

بنابراین ، اینجا TENET ، فیلم درباره مسیح ، ناجی سینماها و بازار فیلم است؟ وقتی برادران وارنر حق داشت با وجود شرایط بهداشتی فیلم را اکران کند ، این بدون شک برای درک کامل همه عناصر فیلم و پیشنهاد سینمایی باورنکردنی که به چشم ما می رسد نیاز به یک دیدگاه دوم یا حتی چندین دیدگاه دیگر دارد.

واضح است که کریستوفر نولان در اینجا یک فیلم امضا شده ارائه می کند ، همانطور که قبلا هرگز نتوانسته است این کار را انجام دهد ، نولان در اوج است.

یک فیلم بصری خیره کننده و چشمگیر با کانسپت بالا ، که اکنون به عنوان یک نقطه مرجع عمل خواهد کرد ، زیرا ایده کانسپت در کارگردانی و فیلمنامه در سینما دیده نمی شود.

و این در حال حاضر اولین نقطه بلند کردن است. هرچه بگویید ، TENET یک تجربه سینمایی است که باید در داخل خانه تماشا کرد! اما جایی که Inception توانسته است توانایی خاصی در ساخت مکانیک و مفهوم رویاها به روشنی و دقیق درک کند .

در اینجا ، برعکس ، من می فهمم که این مفهوم بسیار بد اخلاقی است و از طریق توضیح فرهنگ نامه های فیزیک نسبتاً تیز ارائه شده است. سریع و بدون ارائه جزئیات به ما برای تقریبا 1h30!

مشکل بزرگ دیگر ، که مستقیماً به این امر مربوط می شود ، نیز ناشی از سرعت ناآرام توالی کنش ها و صحنه های کلیدی است که به شما امکان می دهد مفهوم و مخاطرات ناشی از آن را به سرعت ارائه و (معمولاً) درک کنید.

با این وجود ، جذب کردن همه چیز تقریباً غیرممکن است ، زیرا سرعت ارائه اطلاعات کلیدی سریع است. در هیچ نقطه ای از ساعت 2:30 که فیلم ادامه می یابد ، لحظه ای استراحت برای بیننده وجود ندارد ،

این نفس کشیدن باعث می شود که شخص بتواند در هر صحنه یک قدم به عقب برود تا درک کار او راحت تر شود. خیر ، همه چیز به هم متصل است و ساختار به تماشاگر نیاز دارد که سعی کند تمرکز خود را حفظ کند و به هر آنچه که می تواند پایبند باشد تا از ترک مسیر و ترک مسابقه برای بقیه مسابقه جلوگیری کند. تاریخ.

در نتیجه ، من شخصاً بیشتر شیفته آنچه در صفحه دیدم و این مفهوم کاملاً گیج کننده و جدید ، که برای اقتباس به زمان انکارناپذیری نیاز دارد (که ارائه نکردیم !!) بیش از خود داستان بود.

اگر قسمت آخر فیلم واقعاً به ما اجازه می دهد تا سرانجام این مفهوم را درک کنیم ، کل قسمت اول کاملاً قابل هضم نیست و ما را مجبور می کند هنگام دریافت اطلاعات جدید مقطر در قسمت آخر ، قسمت های مختلف پازل قسمت اول را بخاطر بسپاریم ، و این امر باعث می شود همه چیز به هم پیوند بخورد.

با یکدیگر. نتیجه: من جلسه را کاملا LE-SS-IV ترک کردم ، واقعاً !! و مطمئناً به بازدید دوم نیاز دارد تا بتوانید همه چیز را با یک مفهوم کاملاً جذب شده و درک شده مرور کنید ، خوانشی جدید از یک فیلم داشته باشید و بدین ترتیب اجازه دهید تمام عناصر قسمت اول فیلم کاملاً شفاف شوند!

من فکر می کنم این واقعاً بزرگترین اشکال فیلم است ، زیرا در نیمه اول داستان ، عناصر موزون و فیلمنامه کافی برای درک بقیه موارد وجود ندارد و گذراندن آن می تواند لذت بیشتری داشته باشد!

بدتر از همه اینکه ، نولان آگاه است و به خوبی می داند که بیننده این جریان بیش از حد اطلاعات را تحمل می کند ، زیرا مانند تارانتینو که در فیلم هایش با انجام این کار سرگرم می شود ، نولان نیز چند خط به اینجا و آنجا می اندازد.

که بدیهی است چهره بیننده را که از مغز فرسوده شده و سعی در رمزگشایی و درک مکانیک بازی ندارد ، اهمیتی نمی دهد. مشکل دیگر این است که این مفهوم عالی تمام فضای طرح را به ضرر شخصیت ها اشغال می کند.

ما این احساس را داریم که با مفهومی فوق العاده عالی در مقابل جیمز باند هستیم ، اما به سختی چیزی از داستان قبلی شخصیت ها می دانیم.

که باعث می شود آنها کاملاً سرد و صاف احساس کنند زیرا فقط به عنوان جاسوس در یک ماموریت ظاهر می شوند. هیچ شرط عاطفی دیگری جز نجات جهان با کمک Precept / TENET وجود ندارد.

تنها چیزی که این نقص بزرگ را کمی جبران می کند این است که دوتایی بازیگر (جان دیوید واشنگتن و رابرت پتینسون) با حضور زیبا در فیلم هنوز کاملا کاریزماتیک هستند که به ما اجازه می دهد علی رغم همه چیز به آنها پایبند باشیم.

همچنین متوجه شدم که رابرت پتینسون اگر بخواهد این دو را از نظر بازیگری مقایسه کنیم ، کمی از جان دیوید واشنگتن نمایش را می دزد.

از نظر جلوه های بصری ، ما می دانیم که کریستوفر نولان نمی خواست از جلوه های ویژه در CGI استفاده کند ، اما او ترجیح داد از مواد فیزیکی استفاده کند ، و من دریافتم که ارائه واقعا قابل توجه است.

انفجارها مطمئناً کمتر چشمگیر هستند ، اما وقتی نتیجه را با صحنه های بدلکاری همراه می بینید ، به خود می گویید که واقع گرایانه ای واقع گرایانه می افزاید.

همچنین ، اثر جلو / عقب یا عقب هنوز خیلی خوب است ، هرچند که اثر خود خوب است.

توضیح کامل فیلم که بیشترین تجزیه و تحلیل هایی را که می توانم پیدا کنم ، ترکیب می کند: توجه 100٪ خرابکار برای درک بهتر فیلم ، ابتدا بیایید در مورد انسان های آینده که فقط از طریق سخنرانی ها بیان می شود ،

توضیح دهیم شخصیت های کنایه آمیز: در آینده ای کمابیش دور ، زمین با گرم شدن کره زمین ویران خواهد شد.

در این جهان در حال مرگ ، جنگی بین "افراد بد" (بگذارید آنها را چنین بنامیم) در حال وقوع است که می خواهند گذشته (حال ما) را پاک کنند تا فاجعه آب و هوا رخ ندهد و "افراد خوب" که سازمان اصول هستند چه کسی در تلاش برای جلوگیری از این کار افراد بد است.

در این دنیای آینده ، فناوری "وارونگی" توسط همه تسلط دارد - خوب و بد - و برای وارونه کردن اشیا various مختلف: سلاح ، زره پوش ، عینک و غیره استفاده می شود. به همان روشی که در آثار امروزی جنگهای گذشته می بینیم (به عنوان مثال آثار جنگهای قرون وسطی) ،

ما می توانیم در آثار وارونه کنونی جنگی که رخ خواهد داد در آینده (جنگ آینده نگرانه ای که من در مورد آن صحبت می کنم). در این دنیای جنگی که وارونگی در آن وجود دارد ، یک دانشمند چیزی حتی خطرناک تر از وارونگی ساده یک جسم را اختراع می کند:

ماشینی که با فعال کردن آن اجازه می دهد کل جهان را وارونه کند.

بنابراین جهان از زمان به جلو حرکت می کند اما به عقب بازمی گردد ، به عبارت دیگر ، می میرد (گویی که ما یک فیلم را متوقف کرده و در جهت دیگری قرار می دهیم ، بقیه فیلم مانند مرده است ...).

شرور آینده می خواهند از این ماشین مهیب برای اجرای برنامه خود استفاده کنند: نابودی گذشته بشریت ، یعنی حال ما. آنها متقاعد شده اند که این امر وضعیت فعلی آنها را بهبود می بخشد.

سازمان تنت علاوه بر مخالفت با ایده نابودی یک نسل کامل ، معتقد است که اجرای این طرح تناقض ایجاد می کند که گذشته و همچنین آینده را نابود خواهد کرد. به طور خلاصه ، این در حال شلیک به پا است.

دانشمندی که مفهوم ماشین برگشت کامل را ابداع کرد ، نمی خواهد شرورهای آینده کار او را تحویل بگیرند و از آن برای اجرای نقشه خود برای از بین بردن گذشته استفاده کنند.

وی سپس تصمیم می گیرد صفحه ماشین خود ("الگوریتم") را به 9 قسمت که 9 قطعه فلز با اشکال مختلف هندسی است (در فیلم انواع خاصی از مکعب ها را می بینیم) جدا کند.

این قطعات دارای اطلاعاتی مانند کتاب هستند: وزن ، اندازه و غیره آنها را می توان به اطلاعاتی تبدیل کرد که نحوه ایجاد ماشین کل وارونگی را نشان می دهد.

این دانشمند فکر می کند که بهترین راه برای پنهان کردن این 9 قطعه ارسال آنها در گذشته با وارونه سازی آنها است.

اگر کسی آنها را پیدا نکند ، آنها زمان خود را به سالهای 2020 ، 2000 ، 1900 و غیره برمی گردانند تا زمان تولد جهان. به طور خلاصه ، یک روش خوب برای پنهان کردن آنها از شر افراد بد آینده است.

اما با دانستن این موضوع ، افراد ناخوشایند تصمیم می گیرند چیزی به گذشته نیز بفرستند: جعبه های پر از شمش طلا و دستورالعمل های نوشته شده روی ورق های پلاستیکی به این امید که این جعبه ها در گذشته توسط فردی به اندازه کافی بد پیدا شود.

و حریص موافق پذیرفتن دستورالعمل ها هستند. حال بیایید مسائل گذشته را که از طریق بازگشت های کوتاه و سخنرانی های کنایه آمیز نشان داده شده است ، توضیح دهیم: در سال 1980 ، با سقوط اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی ، یک جوان فقیر روسی داوطلب شد تا بقایای بمب های هسته ای را از شهرهای استفاده نشده خارج کند.

او به طور کاملاً تصادفی یکی از جعبه های ارسال شده توسط شرور آینده را که در آن میله های طلا وجود دارد و دستورالعمل های لازم برای آن را پیدا می کند. او تصمیم می گیرد زندگی خود را وقف پیروی از این دستورالعمل ها کند:

9 قطعه الگوریتم را پیدا کنید که نشان می دهد چگونه ماشین کل وارون سازی را بسازید ، آنها را جمع آوری کنید ، در یک جعبه قرار دهید ، این جعبه را در یک مکان استراتژیک دفن کنید و در آخر یک پیام ارسال کنید.

به شرورهای آینده با گفتن "الگوریتم در پایین این سوراخ است" تا بتوانند آن را بازیابی کنند ، ماشین معکوس کل را بسازند و گذشته را بی صدا نابود کنند همانطور که می خواهند.

هنگامی که من در مورد ارسال پیام در آینده صحبت می کنم ، من در مورد ارتباط با گذشت زمان صحبت نمی کنم بلکه صرفاً در مورد ارسال پیام کوتاه یا گذاشتن پیام روی دستگاه پاسخگو یا هر چیز دیگری است که اثری از سرور اینترنتی که می تواند به اندازه کافی طولانی نگه داشته شود و بعدا بازیابی شود.

مثل وقتی است که فیس بوک پستی را یادآوری می کند که سالها قبل نوشتیم. برای اینکه شرور روسی (به نام ساتور) در انجام همه این کارها موفق شود ، با آینده تماس می گیرد (به همان روشی که من توضیح دادم) و از آنها کارهای مختلفی را درخواست می کند ،

از جمله "چرخش گردان معکوس" ، این ماشین ها که اجازه می دهد اشیا و مردم را معکوس کنید. آینده به این ترتیب هرچه بخواهد برای او می فرستد. روسی در طول زندگی خود تا به امروز از آن برای انجام تشیع جنازه ها ، سرقت نقاشی ها و غیره استفاده می کرد ، خلاصه اینکه همیشه یک قدم جلوتر از دیگران باشد و قدرت داشته باشد.

او بیش از هر چیز برای منافع خود عمل می کند

lles همه کشورها از او متنفر هستند حتی اگر همه فعالیت های برنامه ریزی زمانی او را نادیده بگیرند.

علاوه بر این ، او در ترس از حمله قرار دارد زندگی می کند ، از این رو این واقعیت است که او یک قایق بادبانی مجهز به موشک دارد تا در صورت حمله به خود محافظت کند. وی در میان این فعالیت ها شرکتی را تأسیس کرد که در جستجوی بقایای پلوتونیوم در شهرهای متروکه فعالیت دارد.

این شرکت به او اجازه می دهد تا به تدریج تمام قطعات الگوریتم را پیدا کند. حال بیایید درمورد میزان فیلم که این روزها طی دو هفته انجام می شود ، توضیح دهیم که در آن زمان به عقب و جلو می رود. از ابتدای فیلم (اپرا) تا نیمه راه (وارونگی در بندر) ، زمان به طور عادی می گذرد:

این فیلم امروزه آغاز می شود ، در طی عملیاتی که توسط شرور روسی ترتیب داده شد تا هشتمین بازی از 9 قسمتهای الگوریتم. در کیف تماشاچی (که هویتش مهم نیست) در حال حضور در یک اپرا است.

شرور روسی باند اراذل و اوباش خود را که در وارونگی تسلط دارند ، می فرستد (آنها گلوله های وارونگی و غیره دارند) برای جستجوی این قسمت ، در حالی که دیگران با تظاهر به حمله ، انحراف را انجام می دهند (اما در واقع همه آنچه آنها را مورد علاقه قرار می دهد ، قسمت 8 است ) در مواجهه با این عملیات ، CIA آمریکایی های خوبی را می فرستد (بیایید آنها را چنین بنامیم) که تمام کارهایی را که انجام می دهند نادیده می گیرند ،

ما فقط به آنها می گوییم "سکه را بگیرید ، این یک چیز خطرناک است که تروریست ها نباید داشته باشند" .

قهرمان فیلم ، که "قهرمان داستان" نیز نامیده می شود ، در این عملیات است اما موفق به ضرب و شتم بخشی نمی شود ، حتی قبل از نجات توسط یک رفیق مرموز با رشته قرمز که این کار را نمی کند ، از دست دادن در اپرا از دست می دهد.

به نظر نمی رسد که نه سیا و نه اوباش روسی. سرانجام در یک راه آهن توسط باند شرور روسی گرفتار و شکنجه می شود. وی سرانجام موفق شد با قرص سیانور خودکشی کند. قهرمان در یک قایق از خواب بیدار می شود و به او گفته می شود که این قرص در واقع نوعی قرص خواب آور بسیار قوی بود و بنابراین او نمرده است.

اما از دید جامعه ادعا می شود که او مرده است. یک مرد وفادار ، بدون هویت ، بیش از حد آموزش دیده - اینها همه ویژگی های یک مامور مخفی کامل است! سپس به او گفته می شود که برای جلوگیری از جنگی که در ابتدا به آن اشاره کردم ،

توسط سازمان تنت جذب می شود. او هیچ یک از اینها را نمی گیرد اما کنجکاو است که به این ماجراجویی بپردازد. وی در حالی که همه چیز حل و فصل می شود یک هفته پنهان شده در یک توربین بادی منتظر می ماند و سپس تحقیقات خود را با تماس با شخصیت های مختلف که اطلاعات مختلفی به او می دهند آغاز می کند:

دانشمندی که نحوه کار این وارونگی را توضیح می دهد ، همسر شرور روسی که به او در مورد فرودگاهی می گوید که شوهرش چیزی مشکوک را پنهان می کند ، یک زن پیر هندی یک فروشنده اسلحه که از رابطه عجیب شرور روسی با "فرزندان" صحبت می کند ،

مایکل کین که به او درباره انفجار مرموزی که چند روز پیش در یک شهر گمشده اتحاد جماهیر شوروی سابق رخ داد و غیره اینها پر از قطعات پازل است. هنگامی که با یک نیل مرموز (رابرت پاتینسون) که او چیزی از او نمی داند تماس گرفتند ،

آنها با هم وارد یک فرودگاه می شوند و متوجه می شوند که شرور روسی در حال مخفی کردن یک اینورتر است که به طور منظم از آن استفاده می کند (همسرش می گوید "او هر سال 5 بار به آنجا می رود ") تا به گذشته برگردد و برگردد (برای تجارت به عنوان یک شرور روسی ، هر کار دیگری).

از این اینورتر دو شخصیت مرموز پدیدار می شود: یک شخصیت وارونه که با او می جنگد اما می گریزد ، دیگری غیر وارونه که فرار می کند. پس از آن ، قهرمان موفق می شود به این شرور روسی نزدیکتر شود و با چت در هنگام صرف غذا و یک بازی کاتاماران ، اطلاعات را جمع می کند.

سرانجام ، هنگامی که تهدید به کشته شدن شود ، او پیشنهاد سرقت یک کاروان مخفی پلوتونیوم را می دهد. او و نیل یک دزدکی کامیون راه اندازی می کنند که به خوبی پیش می رود تا اینکه شرور روسی برعکس در بزرگراه ظاهر شود. در پایان ، او به شرور روسی آنچه تازه دزدیده است می دهد ، و او را به اتاق بازجویی وارونه می آورند ، که زیر و بم هایش را نمی فهمد.

در این بازجویی ، همسر روسی یک گلوله معکوس برداشت. به طور خلاصه ، نتیجه این قوس داستان این است که قهرمان ناآگاهانه در کمک به شرور روسی کمک کرد تا 9 و آخرین قطعه الگوریتم را که در یک کاروان مخفی پلوتونیوم بود ، نابود کند. از وارونگی در بندر تا تغییر مسیر در فرودگاه: پس از نجات توسط مأموران نیل (که بعداً فهمیده می شود اعضای ارتش تینت هستند) ، قهرمان تصمیم می گیرد که خودش را وارونه کند برای دنبال کردن در زمان (و فضا) شرور روسی که خودش را معکوس کرده و احتمالاً 9مین سکه را که از دست داده بازیابی کند.

او در حالی که خودش واژگون شده است با رانندگی با یک ماشین غیر وارونه او را تعقیب می کند اما در نهایت از جاده و اهریمنی شرور روسی غلت می زند

ماشینش رو بگیر قهرمان در ظرفی نزدیک نیل و زن مجروح از خواب بیدار می شود. نیل حتماً آن را از لاشه هواپیما برداشته و به آنجا آورده است.

از زمان برگشت بندر ، نیل ، زن و قهرمان همه به گذشته سفر می کنند. تا زمانی که یک تورنسیل پیدا نشود ، حرکت عقب زمان متوقف نمی شود. وقتی تصمیم می گیریم به گذشته برگردیم ، همیشه باید مطمئن شویم که در گذشته تورنیکی وجود دارد که بتواند ما را به مسیر درست برگرداند ،

در غیر این صورت در وارونگی گرفتار می شویم. این درب خروجی برای قهرمانان ما تورنومه ای است که آنها یک هفته قبل در فرودگاه دیدند.

بنابراین آنها به آنجا می روند و درست هنگامی که فرودگاه توسط هواپیما تخریب می شود ، می توانند به راحتی وارد ساختمان شوند.

در این مرحله ، هر سه نفر از هم می پاشد ، قهرمان ابتدا این کار را می کند اما خودش را ملاقات می کند و سعی می کند توسط خودش کشته نشود (آنچه که ما فکر می کردیم یک جنگ است فقط یک مرد است که دفاع می کند).

از تغییر مسیر در فرودگاه گرفته تا وارونگی توسط ارتش تنت: قهرمان چیزی را با پیرمرد هندی برطرف می کند که از نظر فنی قبلاً هرگز ملاقاتش نکرده است (چند روز بعد در بالکن قاچاقچی با او ملاقات نخواهد کرد سلاح) سپس او با کل ارتش Tenet ارتباط برقرار می کند و سفر خود را به زمان دیگر با سربازان دیگر از طریق یک تورنیکت غول پیکر به دوران اپرا (آغاز فیلم) آغاز می کند.

در این مرحله ما برای فهمیدن به سخت ترین لحظه فیلم می رسیم: در حالی که گروگان گیری در خانه اپرا اتفاق می افتد ، در حالی که قهرمان گذشته که چیزی به دست نمی آورد ، عملیات CIA خود را انجام می دهد ، قهرمان از آینده ، که همه چیز را از او می گیرد ، یک سرباز در ارتش Tenet است.

مأموریت همرزمانش و خود او این است که اطمینان حاصل کند که بازوی راست شرور روسی موفق به قرار دادن 9 قطعه الگوریتم در پایین یک سوراخ نشده است ، سوراخی که توسط سنگریزه های مختلف پوشیده خواهد شد.

در اثر انفجار از سقف غار تولید شده است. اگر الگوریتم وارد سوراخ شود ، بمب منفجر شود و سوراخ پوشیده شود ، شرورهای آینده آن را پیدا می کنند زیرا شرور روسی با ارسال پیام کوتاه یا هر آنچه "الگوریتم در پایین این سوراخ است" به آنها می گوید.

این پیام ، "الگوریتم در پایین این سوراخ است" ، هنگامی که قلب او متوقف می شود ، به طور خودکار توسط ساعت هوشمند شرور روسی ارسال می شود.

نقشه شرور روسی این است که وقتی الگوریتم به خوبی در کف سوراخ پنهان شد ، او مخفیانه با یک قرص سیانور روی قایق تفریحی خود و همسرش که غروب خورشید را تماشا می کند ، خودکشی می کند.

مرگ او پیامی را به شرور آینده و در نتیجه ساخت ماشین وارونگی کامل و در نتیجه نابودی دنیای کنونی ما تحریک می کند.

مرگ او باعث مرگ دنیا می شود. اما ارتش تنت آخرین کلمه خود را نگفته است و همه کار خواهد کرد تا اطمینان حاصل کند که الگوریتم در سوراخ قرار نگیرد و افراد بد آینده هرگز آن را پیدا نکنند.

او می گوید با سازماندهی یک استراتژی زمانی به نام "رقیب موقتی" که درگیر ساختن دو تیم به طور همزمان است اما نه در یک راستا ، به او بگردیم: تیم قرمز که قهرمان آن است در جهت طبیعی زمان H-10min است از انفجار به انفجار در حالی که تیم آبی که نیل نیز بخشی از آن است در جهت مخالف زمان انفجار در H-10min از آن قرار دارد.

دو تیم در زمان 5 دقیقه / -5 دقیقه به موقع "عبور" می کنند ، لحظه ای که نماد آن صحنه انفجار / انفجار مضاعف ساختمان با یک راکت انداز است.

روس شرور همچنین دارای دو ارتش به معنای مختلف زمان در خدمت خود برای محافظت از ورودی سوراخ است. به طور خلاصه ، این نبرد نویدبخش بزرگی خواهد بود.

در طول این صحنه نبرد دنبال کردن دشوار است زیرا دوربین بعضی اوقات از این نظر تیم آبی را در نظر می گیرد که این تصور ایجاد می شود که قرمز به صورت زیر و رو می شود و گاهی اوقات تیم قرمز تصور برعکس می کند ،

تغییر جهت زمان در وسط ماموریت خود (بنابراین به مسیر عادی خود بازمی گردد) تا به لطف طنابی که به ماشین زرهی متصل شده است ، قهرمان را به بیرون آمدن از سوراخ درست قبل از انفجار کمک کند.

در کنار این میدان جنگ ، همسر شرور روسی او را با قایق تفریحی خود می کشد. او فکر کرد این همسر خوبش است که هنوز در تعطیلات ویتنام کمی او را دوست دارد و در مقابل او ایستاده است ، اما در واقع او این زن آینده را شلیک کرد.

بدبختان آینده پیام "الگوریتم در انتهای این سوراخ است" را دریافت خواهند کرد اما هیچ شانسی وجود ندارد ، از آنجا که ارتش تینت موفق به حذف آن شده است ، در پایین سوراخ چیزی وجود ندارد.

در پایان فیلم ، ما می فهمیم که این سازمان معروف Tenet توسط قهرمان هنگامی که پیر شد تأسیس شد و نیل مرموز به گذشته فرستاده شد تا به قهرمانان جوان از راه های مختلف ، در زمان های مختلف ، در جدول زمانی مختلف کمک کند. : او را از یک گلوله معکوس در خانه اپرا نجات دهید ،

به او کمک کنید تا به فرودگاه نفوذ کند ، به او کمک کنید تا از یا غیره و غیره قهرمان جوان ما این عملیات سرقت الگوریتم از شرور روسی را به هیچ وجه انجام نداد ، او فقط قدم اول را برداشت. او هنوز هم باید تنت را پیدا کند ، یک عده کامل افراد را استخدام کند ، از جمله یک جوان نیل را که باید آموزش ببیند و به گذشته بفرستد تا به خودش کمک کند و کل جدول زمانی را کاملاً متناسب کند.

در این لحظه ، او می فهمد که زندگی او فقط معنا و مفهومی برای انجام کاری دارد که باید انجام دهد ، سرنوشت او کاملاً ترسیم می شود و اگر او همه این کارها را انجام ندهد ، این نبرد را انجام دهد با سرقت الگوریتم به پایان می رسد ممکن است موفق نشود.

نیل از قهرمان خداحافظی می کند ، او باید آخرین وارونگی را انجام دهد تا 10 دقیقه قبل از انفجار برگردد ، در پایین سوراخ را باز کند و متأسفانه توسط بازوی راست شرور روسی کشته شود.

او می داند که به سمت مرگ خود می رود ، اما این آخرین جدول زمانی است که او باید به همه موارد دیگر اضافه کند تا عملیات انجام شود ، این اجتناب ناپذیر است. سرخپوست پیر نیز عضوی از سازمان تنت است

و به همین دلیل در زمان پیری توسط قهرمان (احتمالاً غیرمستقیم) نیز استخدام شد. او سرانجام در صحنه ای کشته می شود که مدتی پس از عمل فیلم توسط قهرمان اتفاق می افتد زیرا او می خواهد به همسر شرور روسی حمله کند و معتقد است که کار خوبی انجام می دهد (شاهدان عملیات را پاک کنید).

این زن از این مسئله فرار می کند زیرا پیامی را روی تلفن همراه قهرمان گذاشت که چیزی شبیه به "امروز ساعت 3 بعد از ظهر یک ماشین مشکوک جلوی مدرسه پسرم وجود دارد" است.

قهرمان از آینده بعدی در ساعت 3 بعد از ظهر که این پیام را دریافت کرده بود ، فقط کمی ساعت سفر کرد و ساعت 2:59 بعد از ظهر رسید تا بررسی کند که آیا قبل از ارتکاب قتل احتمالی همه چیز خوب است یا خیر.

این فقط کاری است که او انجام می دهد. برای نتیجه گیری ، استراتژی رذیل زمانی (ایجاد یک مدت مشخص در جهت زمان و سپس همان مدت در وارونگی برای بازگشت به همان نقطه اما دانستن آینده) در قلب فیلم است و این حالت عملیاتی است مورد علاقه سازمان اصول (با علامت دو دست متقاطع و بیش از هر چیز با نام خود اصل که یک کلمه نایب است نماد شده است).

هم آدم های خوب و هم آدم های بد تسلط بر این تکنیک ، هر یک باید نبوغ خود را دو برابر کنند تا با ساختن یک معاون پیچیده تر ، دیگری را غافلگیر کنند.

این کمی شبیه استراتژی در فیلم های جاسوسی / دزدی است که در آن پسر خوب اقدامات شرور را پیش بینی می کند و در آخرین مونولوگ برای او فاش می کند "من می دانستم که شما می دانید من می دانید که می دانید که قصد انجام این کار را دارم " به این ترتیب است که ما در طول فیلم در ورطه رذایل زمانی قرار می گیریم:

- رذیلت چندین دهه که در فیلم نشان داده نمی شود که نیل بین آینده و گذشته به عقب و جلو می رود تا به قهرمان کمک کنید تا از کارهایی که انجام می دهد مطلع شود - یک معاون متوسط در حدود دو هفته که نشان دهنده آنچه در طول فیلم دیده می شود که بین اپرا / نبرد و صحنه برگشت بندر اتفاق می افتد

- یک معاون کوچک 10 دقیقه ای در طول نبرد بین تیم آبی و قرمز - یک معاون کوچک 4 دقیقه ای که نیل در وسط 10 دقیقه جنگ جهت را تغییر می دهد تا از این سوراخ خارج شود و دو نفر با یک ماشین زرهی به این موارد رذایل شرور روسی که ما تصور می کنیم و سایر رذایل موازی نیز به طور موازی اضافه می شوند ، به ویژه این واقعیت که نیل قهرمان را در اپرا نجات می دهد.

همه این رذایلت نتیجه سالها تفکر سازمان اصول است. در پایان فیلم نیل به قهرمان می گوید "کل این عملیات توسط شما سازماندهی شده است" ، او فقط از معاون 10 دقیقه ای جنگ صحبت نمی کند ، او از جانشینی نائب در این سالها در ورطه صحبت می کند .

سازمان Tenet و خائنانی طی چندین دهه استراتژیک شانه به شانه یکدیگر ایستاده اند و هرکدام بی وقفه برنامه دیگری را که قرار بود انجام دهد برنامه ریزی می کنند تا اینکه سه حرکت نهایی شخصیت های ما در عرض چند دقیقه انجام شود.

اجازه دادن به پیروزی تنت: دری که در سوراخ باز می شود ، ماشین زرهی که دو نفر را از انفجار خارج می کند و همسر شرور روسی که به گذشته نفوذ کرده است تا شوهر خود را حتی قبل از ناشناس بکشد او می تواند به این واقعیت که الگوریتم به سرقت رفته است واکنش نشان دهد.

این محتمل ترین توضیح برای فیلم است. سپس نظریه های دیگری نیز وجود دارد که توسط بینندگان ارائه شده است اما نمی توان مطمئن بود از جمله اینکه این زن در واقع نیل است یا دانشمندی که در ابتدای فیلم با او ملاقات می کنیم دانشمند است. که کل ماشین وارونگی را در آینده اختراع خواهد کرد.

اصول نزدیک شدن به طرح فیلم بدون ورود به قلمرو خرابکاری دشوار است.

زیرا مانند هر فیلم خوب پدر نولان ، فیلمنامه بدیهی است که قسمت مهمی است. در واقع ، تمام تبلیغات فیلم با دقت از پرداختن به جزئیات جلوگیری کرده است و با این وجود همین جزئیات هستند که در طرح کلی نقش دارند.

فیلم پرفروش با بیش از 205 میلیون دلار ، فیلمبرداری شده در 7 کشور ، طراحی شده برای 20 سال ....

Tenet بسیار بلند پروازانه ترین فیلم کریستوفر نولان است.

اما ناگهان موضوع چیست؟ بنابراین ما جان دیوید واشنگتن (Blackkklansman) را بازی می کنیم که در نقش شخصیت اصلی ، یک مامور سیا بازی می کند. در طی اولین دقایق شدید فیلم ، نجات گروگان ها از دست تروریست ها ما را به قهرمان اصلی گفته شده معرفی می کند.

قهرمان ، حرفه ای ، متعهد به وظیفه خود ، او به سرعت با مأموریت سازمان مرموز "تنت" سرمایه گذاری خواهد شد. هدف ؟ از جنگ جهانی سوم جلوگیری کنید.

جنگی که نتیجه آن از هولوکاست هسته ای بدتر باشد. کاملاً یک برنامه! بدیهی است که ما در اینجا تمام اطلاعات یک طرح بسیار متراکم و غنی از اطلاعات را فاش نمی کنیم.

برای نجات واقعی کلمه جهان ، شخصیت اصلی به دنیای جاسوسی بین المللی کشیده می شود ، شخصیت هایی که همه سفید و سیاه نیستند.

ماجراجویی قهرمان داستان با پشتیبانی یک خبرچین به نام نیل (رابرت پتینسون) به سرعت او را به رویارویی با یک فروشنده اسلحه روسی و همسرش سوق می دهد.

همانطور که متوجه شده اید ، تنت بیش از هر چیز یک فیلم بزرگ جاسوسی است ، ژانری که نولان به ویژه از دوران کودکی به لطف حماسه جیمز باند یا Death by Trail به خصوص آن را دوست داشت.

اما فیلم مانند Inception از مفهوم بالایی برخوردار است که بازی و محدودیت های ممکن را کاملاً تغییر می دهد.

در واقع ، در طول ماجراجویی ، شخصیت ها با پدیده وارونگی آشنا می شوند ، و اجازه می دهند آنتروپی یک شی یا یک شخص را معکوس کنند. به طور مشخص ، فیزیک و زمان از جهت مخالف پیروی می کنند.

یک شیشه شکسته اصلاح می شود ، یک گلوله شلیک شده به شارژر خود برمی گردد ، یک ماشین اکنون به عقب می رود ... مانند ماتریکس ، تنت قدم به قدم مفهوم و دنیای خود را معرفی می کند.

قهرمان داستان در تصویر تماشاگر است و همزمان با ما جهان فیلم را کشف می کند تا دستورات آن را اهلی کند. و به عنوان ساعت 2:30 ، امکانات برای بزرگترین لذت ما ، همیشه در خدمت تاریخ آن ، چند برابر می شوند.

خیلی سریع دستکاری زمانی نقش اصلی را بازی می کند (بعد از همه ما در نولان ناب هستیم) ، و به دو فیلم قبلی او اشاره می کند: Memento و Interstellar. بیایید چهار راه پیش نرویم: تنت بدون شک پیچیده ترین اثر نویسنده آن از زمان Memento است.

نه اینکه طرح کلی به خصوص پیچ خورده باشد (مخاطرات همیشه مشخص هستند) ، اما این یک فیلم متراکم است ، با سرعت دیوانه واری که مستلزم درگیری واقعی تماشاگر است. دور از تعالیم یک Inception یا Interstellar ، نولان بندرت دست ما را در اینجا می گیرد.

در خالص ترین سنت فیلم جاسوسی ، شخصیت ها اطلاعات جمع می کنند ، عکس تهیه می کنند ، سرنخ های مربوط به وارونگی را کشف می کنند ، و مورد دوم حتی در روند روایت تأثیر بیشتری می گذارد.

اما خوشبختانه ، این فیلم تونل های پر زرق و برق را جمع نمی کند و با پیشرفت روایت و اکشن تمام اطلاعات را به طور مستدل به طور مستحکم تقطیر می کند.

لذت کشف ، مانند یک پازل غول پیکر ، در یک ماجراجویی فریبنده به شدت منجر شد. در حقیقت ، تنت با وارونگی های زمانی متعدد ، شبیه یک مسابقه واقعی با زمان است.

نیازی به گفتن نیست که نزدیک شدن به فیزیک کوانتوم در یک فیلم پرفروش یک نبوغ است (یا یک انتخاب است ، انتخاب شما) ، اما بیش از هر چیز در کنار کارهای پیچیده ای مانند Dark یا ارتش 12 میمون است که تنت می یابد فیبر آن چه کسی است؟ چه کسی چه می کند؟

این س theالاتی است که باید همیشه در خاطر داشته باشید ، زیرا فیلم به آرامی شروع به حرکت شخصیت ها به زمان می کند ، در حالی که دیگران عقب هستند.

فرصتی برای نزدیک شدن به ساخت فیلم. کریستوفر نولان هنگام استخدام تدوینگر جنیفر لام (منچستر کنار دریا ، داستان ازدواج ، میدسومار) ، گفت بدون شک سخت ترین فیلم برای ویرایش تاریخ است.

و روشن است که احتمالاً حق با او بوده است.

با مدیریت سکانس ها از سمت راست به بالا ، وارونه ، گاهی متقاطع ، اما همیشه قابل خواندن ، روان و پویا ، تنت بیش از هر چیز یک شاهکار ناب سینگیک را نشان می دهد!

چه کار چشم نواز رقص رقص باشد ، چه استفاده از جلوه های عملی ، چه جهت هنری و چه صحنه سازی: هر پنی بیشتر از هزینه درست خرج شده است.

از استونی تا ایتالیا ، از طریق دانمارک ، هند یا لندن ، هر دکوراسیون معتبر و غریب است. نولان که معتقد به قدرت سینما و تصاویر منتقل شده است ، از واقعیت به عنوان ضمانت مقیاس استفاده می کند. از خلیج آمالفی دارای یک صحنه ویرانگر مهتاب مانند ماه است ، مکان های فیلم شما را به یک سفر می برد و شبکیه را حک می کند.

نولان که پیرو عظمت تصاویر آورده شده با فرمت IMAX و پیچیدگی فیلم است ، یکی از بهترین فیلم های بودجه در حافظه اخیر را ارائه می دهد. همکاری او با مدیر عکاسی Hoyte van Hoytema (او ، آد آسترا) ، که قبلاً در Interstellar و Dunkirk کار کرده بود ، بار دیگر به ثمر نشست.

تصویر دقیق و غنی است. لذت برای چشم ها صحنه پردازی یک کار بزرگ اگر مدیریت خطرناک موارد اضافی و اقدام سرسام آور شوالیه تاریکی برمی خیزد تردیدهایی در مورد توانایی نولان در ارائه یک فیلم اکشن تا حد جاه طلبی هایش ایجاد می کند ،

همه تردیدها اینجاست با سرعت صدا گروگان گیری به سمت تیراندازی های عصبی به مایکل مان ، یک تعقیب و گریز معکوس دو طرفه در بزرگراه ها که در مقابل یک روز در جهنم سرخ نمی شود ،

مانو-مانوی وحشیانه با قدرت احشایی ... کریستوفر نولان اینجا می شود یک کارگردان عالی عمل ناب او که دانکرک و شخصیت غوطه وری آن را درک کرده است ، تمام دانش فنی خود را در سکانس های مختلف در اینجا به کار می برد.

ما به معنای واقعی کلمه از درجه کارآیی قطعات مختلف شجاعت مبهوت و مبهوت هستیم. این اقدام همیشه در مقیاس انسانی ، ملموس است و شما فقط باید سکانس چشمگیری از سقوط هواپیمای 747 در آشیانه یا اوج دیوانه را ببینید تا بگویید بله ، نولان به درجه تسلط صحنه ای دست یافته است.

کپی 🀄. و مانند هر فیلم بریتانیایی ، تنت از موسیقی متن بازی به عنوان یک شخصیت کامل سود می برد. لودویگ گورانسون (Black Panther، The Mandalorian، Creed) تمام دانش و زمینه های چند مرجعی خود را برای ایجاد موسیقی رعد و برق ، با الگوهای متنوع و متناسب با خود ، به ارمغان می آورد.

انتقال یک حس فوریت در دانکرک ، از طریق ترکیبی کاملاً غنی از استفاده از تارها ، مصنوعات ، سازهای کوبه ای و بیس ، موسیقی متن سازگار با طراحی صدا ، یک انرژی کاملاً دیوانه وار را به کل تزریق می کند. یک موفقیت بزرگ!

تنت مانند یک فیلم جاسوسی Inception یا فیلم های دیگر ماموریت غیرممکن ، شخصیت هایش را کمابیش کاربردی و مطابق با نقش آنها در داستان توصیف می کند. در نهایت ، فقط شخصیت کاترین (الیزابت دبیکی بسیار خوب و جذابیت هیچکاکایی انکارناپذیر) می تواند پیامدهای شخصی را وارد صحنه کند.

دبیکی مانند نقش خود در بیوه ها ، در نقش یک زن آسیب پذیر ، طعمه شوهر خشن خود ، اما با این وجود قوی و مصمم به محافظت از پسرش است. او قلب احساسی فیلم است ، حتی اگر در این سطح بیش از قدرت اشک آور Interstellar به دنبال هیجان انگیز شهری باشیم ،

بیشتر از قدرت اشک آور است اگر بقیه بازیگران دوم بسیار خوب باشند (آرون تیلور-جانسون ، دیمپل) Kapadia ، Himesh Patel ، ظاهر Clémence Poesy و Michael Caine) در کنار دوتایی اصلی است که جرقه می زند.

جان دیوید واشنگتن بار دیگر ثابت کرد که با استعداد و جذابیت طبیعی خود می تواند یک فیلم کامل را بر دوش خود حمل کند. با دراختیار داشتن شخصیت اصلی موج دار و آماده ، به همان اندازه که در صحنه های عضلانی برای انجام کارهای بدلکاری خود بسیار راحت است ،

مانند درام خالص ، هر لحظه حضور مغناطیسی را به صفحه نمایش می آورد.

از طرف دیگر ، ما یک رابرت پتینسون عالی داریم که دیگر ارائه نمی شود ، با بلغم دلپذیر انگلیس و یک برخورد جالب ارائه ظاهر یک فیلم دوستانه به این دو.

کیمیاگری بین بازیگران به طرز شگفت انگیزی کار می کند (به ویژه JDW / Debicki و JDW / Pattinson) و در نهایت درجه ای از تجسم را بیش از کافی شخصیت های آنها برای مراقبت ما به ارمغان می آورد.

کلاس بالا ، خصوصاً اینکه همه بدون شک لباس بهترین لباس های شغلی خود را می پوشند! تنه یا دیوانگی عظمت نولان با چنین سخاوت ، چند سرباره نیز وجود دارد. کنت برانا نقش آنتاگونیست اصلی فیلم را بازی می کند:

یک شرور منحرف خودشیفته ، کمی مگالومانیا که گوشه ها را کوتاه نمی کند. بسیار بوندیان در قلب او با لهجه روسی خود و کابل های عجیب و غریب ، این بازیگر گاهی اوقات یک سیم باریک است.

یک شرور ظریف می توانست این کار را انجام دهد ، اما واضح است که Sator نماینده حریف حیله گر و بسیار تهدید کننده ای برای تصویب قرص است. ما می توانستیم چند دقیقه دیگر در فیلم تصور کنیم ، فقط برای اینکه ریتم داستان را کمی بیشتر کم کنیم و اجازه دهیم گاهی اوقات نفس بکشد.

در واقع ، اگر برخی یادداشت های شوخ طبعی و حتی احساسات در اینجا و آنجا وجود داشته باشد ، تأکید بیشتر از شوالیه تاریکی است و ما از 2-3 گفتگوی برجسته به سبک نولان اجتناب نمی کنیم.

با این وجود ، کافی نیست که در مقابل چنین فیلم مغزی دلچسب باشد. یک کار جسورانه ، از نظر بصری چشمگیر (ساده است ، چیزهایی را خواهید دید که قبلاً هرگز ندیده اید و احتمالاً دیگر نخواهید دید).

اما) ، از نظر روایت پیچیده و از نظر موضوعی رادیکال است.

شرط بندی جسورانه 200 میلیون دلاری از طرف کریستوفر نولان و وارنر ، که مشاهده دوم را به روحانی توصیه می کنیم که تمام اسرار Tenet را نفوذ نکرده اند. در این اوقات کمبود سینما ، همیشه دیدن اینکه می تواند فیلم های پرفروش یک نویسنده به همان اندازه باهوش و چشمگیر ظاهر شود ، باعث نشاط است.

به طور خلاصه ، یک تجربه عالی سینما. بدون شک یک فیلم دیوانه ، که برخی را پشت سر خواهد گذاشت ، تنت سزاوار توجه ما است ، و نه فقط یک بار. کریستوفر نولان مسلط ترین فیلم خود را در تمام سطوح و بهترین فیلم خود را برای 10 سال در آنجا ارائه می دهد. و شما ، آیا می توانید ادامه دهید؟

منابع :

۲۴

مهر

۰ نظر

۰

مهدی قبایی

خبرتازه

جدیدترین اخبار

سوار موج خود شوید: بررسی انیمه Masaaki Yuasa

همه با هم اکنون: بررسی فیلم نتفلیکس با بازی Auliʻi Cravalho

دانلود فیلم عشق ، تضمین شده: نقد و بررسی کمدی رمانتیک نتفلیکس

کتاب بینش: نقد و بررسی فیلم توسط کارلو اس. هینترمن

دانلود فیلم جاسوس من: بررسی فیلم با دیو باوتیستا

سرزمین بایر: مرور فیلم احمد بهرامی

کودکان خورشید: نقد و بررسی فیلم مجید مجیدی

Venice 77 - Homily of the Farmer: نقد و بررسی فیلم کوتاه آلیس Rohrwacher

10 فیلم برتر سال 2020

دانلود فیلم tenet ؛ نقد و بررسی

اخبار را به صورت لحظه ای برایتان آماده می کنیم